教材紹介

劇場版鬼滅の刃、すごい人気ですね！私も2回観に行きました

主題歌もすごく感動的でした。こうなるとピアノを嗜んでいる者としては「歌ってみたい」ではなく、「弾いてみたい！」って思います。私は耳コピでメロディーと簡単な伴奏くらいはできますが、アレンジはできないので楽譜を購入して弾いています。

当教室の生徒さんたちも大好きでネットでダウンロードしたものをコピーして持ってくる子もいます。家でやってみたけどわからなかったから教えてほしいと。
どのサイトのものかわかりませんが皆さんがネット見つけて持ってきた楽譜は難しいものが多いです。


そこで今回はポップスの楽譜を選ぶときの注意点をお話しします。

まず難易度ですが
入門、初級、初級～中級、中級、上級
こんな風に書かれているものが多いです。楽譜によっては『バイエル○番程度』と書かれていますが、最近はバイエルを使っている教室が少ないので逆にわかりにくいですよね。先生に聞けば大体の番号を教えてもらえますよ

入門　バイエル前半、ぴあのどりーむ1～3
初級　バイエル後半、ぴあのどりーむ4～　、バスティン2～、ブルグミュラー前半
初級～中級　バイエル終盤、ブルグミュラー後半
中級　ソナチネ


楽譜を見るかぎりこんな感じなのですが、自分のランクの楽譜を選んでも難しいと思いますので1つ下の難易度の物を選んだほうがいいと思います。

理由① 『バイエル80番程度』の難易度の曲はあくまで80番代のバイエルを余裕で弾けることが前提です。でも実際に80番代を弾いているときはそんなに余裕はないですよね。

理由② シンコペーション地獄　鼻歌だとシンコペーションって意識したことないと思いますが、ピアノで弾くのはかなり難しいです。ポップスのメロディーを譜面で見るとシンコペーションだらけです。確かに音域や使われている音符の種類はバイエル後半程度でもバイエルにほとんどシンコペーションは出てきません。子供にはまだ早いから。

基本的にポップスをピアノで弾くのは上級者のお遊びだと思ってください。


でも発表会で『紅蓮華弾きたい！』『パプリカ弾きたい！』って子は毎年必ずいます。
一応止めますが、意地でも頑張るならいいと思います。失敗するリスクを承知してくれるなら……止めません。

そんな時どうやってある程度まとめるか、が重要です。

• Lisaの歌のように疾走感や迫力は求めないけど、右手のメロディーのシンコペーションのアクセントの位置に全集中！和音が出てきても無視です。
• 左手はベース音を4拍伸ばしっぱなしか4つ打ち。
• なるべく音符の大きいもの。それだけでだいぶ譜読みがしやすいです。
• 調号のないもの、転調のないもの。
• 歌詞がメロディーの下に書いてあること。リズムが想像しやすいです。

低学年の子はそういう楽譜を選んでください。


私が持っている鬼滅の刃の曲はこの4冊。



人気の曲は色んな出版社から色んなアレンジの楽譜が出ています。
（注意！クラシックと違い著作権がありますので中身を載せることはできません。）

左上のは写真集のようにカラーでアニメのキャラクターが載っています。ピアノ弾かない人もコレクションとして楽しめそうです

紅蓮華、from the edge、竈門炭治郎のうた、紅蓮華の弾き語りの4曲入っています。

ピアノを習い始める年齢は様々です。
一番多いのは5～6歳ですが、小学生に上がってしばらくしてからの子や3歳4歳の子もいます。
 

最近気に入って取り入れている、『わかーる曲集』編曲者、岩瀬洋子先生の講習会に参加してきました。



わかーる曲集という楽譜は、どのようなアドバイスをすればいいのか、生徒が間違えやすそうな所への配慮など、実際のレスナーでもある田村智子さんと岩瀬洋子先生の経験をもとに考えて作られた曲集です。

忙しくて練習時間を取れない生徒さん、家での練習で大人のサポートを受けられない生徒さんにも負担とならないように段階を踏んで難易度が上がっていきます。
一般的な本と違い急に難しくならないような作りになっているので、「ちょっと次の曲難しそうだな」と思ったらこの曲集を橋渡し的な役割で使ったりしています。

ピアノの演奏とは、目で音符を見て、脳で処理をして、指に伝えて弾いて、奏でた音を耳でチェックする、という流れを瞬時に行います。
目→脳→指→耳の繋がりが前頭葉を育てます。どこか一つでもうまくいかないとスムーズに弾くことはできません。そこを上手く繋げるように配慮された内容となっています。


1巻は誰でも知っている歌が中心です


まずはしっかり指番号を覚えます。

①指番号を言いながらエアーで指を動かします。指と脳を繋げる

②音符を読みます。（例えばメリーさんの羊だと、ミレドレミミミ）

③音符を言いながらエアーで指を動かす。（左も同じことをする）目→脳→指を繋げる

④鍵盤に指をセットして弾いてみる。（この時セットする指がずれないように注意。）目→脳→指→耳が繋がりました  ずれていても平気で弾き続ける子は耳に課題があります。


Ⅰ                                           Ⅱ
  

1巻と2巻では、誰でも知っている歌をテーマにバリエーション風にアレンジしてあります。右手はそのままで、左手を少しずつ動かしていきます。
鍵盤の位置もわかりやすく書かれています。


Ⅰ                                            Ⅱ
  

左手を和音で練習してから分散和音にしていきます。
右手は知っているメロディーなので左手の予備練習をレッスン中に一緒にしてあげると家での練習がしやすいです。


２巻では右手の鍵盤と指番号が固定されていません。

Ⅰ                                           Ⅱ
  
右手の間違えやすい指番号はあらかじめレッスン中に準備練習をします。


Ⅰ                                           Ⅱ
  
主要三和音が出てきます。
三和音の手の形をしっかり覚えてから分散和音に移ります。
先に課題を提示してくれているので、練習の仕方がわからない子にはうってつけの教材だと思います。



３巻からはハ長調以外も出てきます。

Ⅰ                                           Ⅱ
  
最初にハ長調で弾いて、同じ曲を移調して弾きます。

あらかじめ調号が付く音に丸をつけ、それでも調号を忘れるようなら鍵盤に印をつけて弾いてみます。

自分でどこの鍵盤に貼るか考えることによって調号に意識がいきます。
発表会前なんかで切羽詰まっている時にこの方法はかなり効果アリです

慣れるまで視覚に訴えてあげます。

初めてピアノを弾く子供から大人まで、みんな使える『バーナム ピアノ テクニック』

今回はピアノを始めたばかりの子供から、久々ピアノに触る大人の生徒さんにオススメの教材

バーナム ピアノ テクニック

を紹介します。



昔から使われていたので知ってる人も多いと思います。


バーナムは、ざっくり言うと、指のテクニック本です。
指1本1本の独立をさせる練習にもってこいなのです。
なので、大人の初心者の方にも使っています。
何冊かこなしていくと、指1本1本がしっかりして、速い曲も指が転ばず弾くことができます。

バーナムはいろんな種類がありますが、ここではテクニックの本の紹介です。


対象年齢は

5～6才から大人まで


使用する順番
 

「ミニブック」→「導入書」→「1巻」です。 

「1番」から始めると思いますよね。
まず「ミニブック」（紫の本）から始まります。

真ん中のド（ミドルC）から単旋律。
これはぴあのどりーむやバスティンと同じです。
初めてピアノに触る生徒のたのの教材です。
ミニブックではほとんど四分音符で最後の方に八分音符が出てきます。



基本的に片手での単旋律ですが、早い段階で♯や♭が出てきたり、
読譜は簡単ですが指を変えたり、左手で高い音を弾いたりと、
大人になってよく使うテクニックがでてきます。

 

ピアノを始めるとまず導入書と呼ばれる楽譜で勉強しますね。

導入書とはバイエル、ぴあのどりーむ、バスティンなど、 
音やリズムの説明を受け、練習曲を弾いてみる教材です。
なので導入教材は、八分音符を習ったら八分音符がたくさん出てくる曲を弾きます。
 こどものバイエル教本3より。 

そしていわゆる"曲"と言われる（発表会で弾くような）ものは、今まで習ったこと（習っていないものも）が複合的に合わさった曲のことです。
いろんな要素が複合的に出てくる"曲"のために、一つの要素を重点的に学ぶ導入教材や練習曲を学ぶのです。


今回は導入教材が終わってから使用する練習曲の紹介をします。

練習曲というのは導入教材と一緒で（と言っても音符やリズムの説明はなく、わかってる前提で出てきます。）練習にテーマがあります。
ブルグミュラーも一曲ずつテーマがあるので練習曲として分類されます。


「ツェルニー」という教材を聞いたことありますか？
バイエル終了レベルまで行った人は使ったことがあるかもしれません。

はっきり言ってしまえば、必ずやらなければいけないという教材ではありません。
音高、音大を目指す人にとっては必須ですが、趣味の範囲で続けたい人にはブルグミュラーの方が楽しくていいと思います。

本題です。
ツェルニーはオーストリア出身で、ベートーヴェンの弟子で超絶技巧で有名なリストの先生です。
これだけでもツェルニー練習曲、やっておいた方がいい感じしますよね。
ツェルニーには100番、110番、30番、40番、50番、60番があります。

ツェルニー100番ですが、バイエル終了からツェルニー30番へ継なぐ教材として使われています。

100だからさぞかし難しいのでは？と思った方もおられると思いますが
実は
初級の上くらいです。

ツェルニー30番は初級脱出の証なのです



しかし、ツェルニー100番というのは100曲ありますし、最後のほうは30番の最初の方の曲よりも難しいです。
多くの先生は100番を途中までか抜粋して使っていると思います。


それで今回紹介するのは、

• 100番練習曲
• 110番練習曲
• 5つの音による練習曲
• リトル・ピアニスト
• 第一課程
• 125のパッセージ練習

6つの教材から抜粋して集めた曲集
「ツェルニー練習曲（上）ツェルニー30番の前に」


ツェルニー100番の抜粋系の曲集は何種類かでていますが、
この曲集は色々な曲集からの抜粋ですので、無理のない技術的進度でツェルニー30番への架け橋になる教材になっています。

「上」では100番練習曲の60番程度のレベルまで出てきます。
60番以降はかなり難しいので、「下」は使わずに30番に進んでいます。

一曲が短いので、小学生でも無理なくつかえます。
この同じテクニックを繰り返し練習できるようになっています。

  
6度の練習                              3度の練習

  
左手の3連符                           右手の3連符

  装飾音の練習

宿題を出すときに
「これは何の練習？？」
と生徒に聞いて自分で考えさせるようにしています。

私は子供のころ、ツェルニーをやる意味が全然わかっていませんでした。
「何でこんなつまらないことやらなきゃいけないの？」
って感じで

でも、練習曲というもともとの意味は
日々の鍛錬にくり返しくり返し練習すること

一曲一曲を大切に曲からのメッセージを理解しながら弾くのとは全然違いますよね。
なので
「子供に言ってもわからないよね」
と思わずに説明するようにしています。


終わる頃には"エリーゼのために"がスラスラ弾けることでしょう
腐らず頑張ろうね。